lunes, 10 de abril de 2017

Critica Power Rangers 2017 (Dean Israelite)

¿Quien no conoce a los Power Rangers?

Creo que tanto yo, como muchos otros de mi generación (Los 90) recordamos perfectamente a aquellos héroes que nos dieron horas y horas de entretenimiento metamórfico en la pequeña pantalla y que fue todo un Boom para la Época llegando incluso a tener una bastante buena adaptación a la pantalla grande allá por el año 1995.

Los Power Rangers son un referente en la cultura Pop y cuenta ya con numerosas sagas y revisiones a sus espaldas, como los Turbo, o los Samuray y si hay algo que siempre ha caracterizado a los Power Rangers es el sentido del compañerismo, el humor y porque no decirlo: LA CUTREZ.

Hay que tener en cuenta que los Power Rangers desde su concepción parten de un concepto directamente japones, el sentai, o manga de superheroes, con lo cual muchas de las situaciones que vimos en la serie original como la exageración o los monstruos de goma e incluso el carácter tan diferenciado de los personajes esta íntimamente ligado con este genero.

De hecho en un manga actual, One Punch Man, se hacen constantes referencias a todos estos rasgos típicos que diferencian al Sentai de un cómic de superheroes occidental.



El principal problema que veo en esta nueva adaptación de los Power Rangers es el exceso de dignificación y realismo solemne que han intentado darle.

Y es que aunque hayan cogido elementos típicos de la serie original están mal aprovechados prácticamente en su totalidad.

Bien es verdad que la película va dirigida a un target directamente infantil para intentar revivir el Boom pero pienso que no han conseguido el objetivo ya que intenta mantenerse entre lo nuevo y lo viejo sin saber demasiado bien que lugar ocupa y haciendo constantes alusiones a la sociedad del momento, películas, o roles que detallare mas adelante.

La película tiene un comienzo brutal y sobre todo una contextualización que la serie original no tenia dando profundidad a los personajes de Zordon y Rita Repulsa y a lo que viene siendo el Universo de los Power Rangers en general.

Rita es de lo mejor de la película ya que vemos a Elizabeth Banks como una villana pasada de tuercas, excesivamente histrionica y malvada, lo que esperas de un enemigo de los Power Rangers vaya y lamentablemente todo lo bueno que tengo que decir de la película se queda en que me encanto su comienzo y me encanto Rita. Eso y la parte artística y de diseño de los trajes que me parece muy conseguida, renovada y adaptada a la actualidad.

Ojal pudiero quedarnos solocon la partevisual. Y es que los Trailers hacen mucho daño:

De lo que nos habían vendido en su promoción no hay nada, es una película lenta, sin nada de acción hasta sus últimos 15  minutos, con fallos de Racord a tutiplen y sobe todo sin una finalidad clara.

Ni el Theme por pegadizo que sea logra salvar algunos momentos.

El grupo principal no esta nada definido de hecho se supone que el líder es el Ranger Rojo y tiene mas protagonismo el Azul, que es el que parece que lleva la historia aparentemente de amistad y de unidad, o eso es lo que quieren que pensemos pero realmente no se les ve como un grupo unido ni mucho menos como amigos a pesar de que intentan dejárnoslo grabado a fuego a través de sus conversaciones múltiples veces.

Han intentado enmarcarlo en un contexto actual con múltiples referencias como por ejemplo a Tansformers o Iron Man. E hijos, ¿Que queréis que os diga? Años luz están los Autobots de esto.

Trata temas interesantes pero no con demasiado acierto ya que se notan forzados, como el caso del personaje homosexual que lo arreglan con una frase Super obvia para darnos a entender su tendencia, un personaje marginado social al que hacen Bullyng y otro personaje que sufre violencia por el sexting, pero sin profundizar, dejándolo hay para que te identifiques con alguno, ya que son problemas que en teoría pasan en un instituto y supuestamente todos los personajes son muy individuales y te identificas con ellos sin problemas (Claroooo), aunque como he dicho solo tienen protagonismo Rita, El Rojo y el Azul.

De hecho el Ranger Negro (Que es chino) y la Amarilla casi ni hablan ni tienen relevancia en la trama y la Rosa, presuponiendo que es la novia del Ranger Rojo esta  para ser guapa.

La pelicula no tiene claro su objetivo ya que aun estando pensada para un target infantil intenta retener a nuestra generacion y si algunas veces el humor cansa otras veces falta y el exceso de dramatismo que se presenta con algunos personajes o los temas que trata no son para nada para niños de 10 años.

Y es que hablan mucho de sus problemas de adolescentes probrecitos pero no meten chicha y cuando quieren explicar cosas lo dejan todo en el aire. ¿Somos los Power Rangers? Pues mira que bien oye.



Respecto a esto al principio de la película sin haceros Spoiler el protagonista "Real", el Ranger Rojo tiene un accidente de coche, vale te lo comes porque tienen que contarte que debido a eso no puede jugar al rugby y tal y cual pobre chaval; pero vuelven a utilizar el mismo recurso del accidente de coche mas adelante para luego (no se sabe porque) no pasar nada y encontrarnos el primer agujero de guion. No explican el porque de lo que pasa después del accidente y no explican el porque de nada, entendemos que las monedas de poder son mágicas pero no sabemos por que, ahora voy con eso.

Recordemos que en la serie original metían las monedas en una hebilla para el cinturón to guapa y al grito de "A metamorfosearse" se transformaban en los Power Rangers: Bien en la película las monedas están por estar porque se transforman con una estación que hay en la nave, o al sentir emociones intensas (Como un orgasmo), ya sabeís el poder del corazón en un mundo digital.

Hay en un momento que uno de los Rangers se transforma si querer y se espera que los demás se transformen también en algun momento debido a sentir alguna emoción, pero no, se transforman al final, después de hora y media de tragarnos el rollo y realmente es lo que esperamos toda la cinta.

Hay varios momentos en que se podrían haber transformado teniendo en cuenta la premisa de que pueden sacar la armadura por una emoción intensa, pero quizá que te peguen una paliza, destrocen tu habitación y te amenacen de muerte no es una situación lo suficientemente emocional como para Metamorfosearte.

Se nota que han puesto todo el presupuesto en el final, no porque sea alucinante, que lo es, de hecho es lo que esperas ver de la pelicula pero no merece tragarse hora y media antes solo para eso y es que alguno efectos usados en la película aparecen y desaparecen. Es la magia del cine. LA CUTREZ DE LOS POWERS RANGERS: De repente estan en la agua brillando luego no, estan atados con cuerdas magicas que brillan de color verde y otras veces son cuerdas normales.

O Raccord extremo: Coche roto, coche bien, coche roto, algo abollado, pero luego bien o Me monto en mi Dinozord, me he desmontado sin que lo veas pero luego estoy dentro otra vez like a Pro. Y es que ya sabemos lo que son los Power Rangers, hazlo mal o hazlo bien pero no lo hagas a medias, de hecho si hubieran apostado por hacer algo mas bruto siendo menos solemnes y oscuritos a lo DC les habría quedado un producto mas digerible y entretenido que el tostón metamórfico que es esta película (Que ni siquiera es Metamórfica es Meh-Amorfica)

La acción se supone que va a llegar, pero lo ventilan super rápido, ya os digo 15 minutos de acción tiene la película, tu vas a ver Los Power Rangers para ver explosiones, a los Zords y que se peguen de leches saltando de un lado a otro, coreografías imposibles y es que nada de nada. Y con la escena final te dejan claro que quieren hacer segunda parte, esperemos que ahora que por fin saben hacer sus cosas hagan algo de cara a la secuela (Si la hay que esperemos que no)

De sobra es sabido que las historias de Origines son algo pesadas, pero no hasta el punto que llega esta película, ojala me dieran unas tijeras de edición y me dejaran remontar la película, dejando todo el principio, la poca chica que tiene y el final, que si que me saldría una película de hora y cuarto o un capitulo de TV pero mucho mas digerible que no estar viendo nada.

Una decepción muy grande siente mi niño interior.

Y realmente si pensamos en que si hubiese sido mala, sin guion, solo explosiones y peleas, la película habría sido buenísima porque es lo que te esperas, es lo que te vendía el trailer, una burrada a lo Michael Bay en la que veriamos alos Rangers pegarse, a los Zords destrozando y a Goldar destruyendolo todo, y se ha quedado en un drama adolescente con un humor cogidismo por los pelos y sin ningun sentimiento.

Don`t Talk Rangers, Morph before the movie is ended!!!!

Valoracion 4/10


lunes, 3 de abril de 2017

Critica Ghost in The Shell 2017 (Rupert Sanders)

Ya era hora de que Hollywood diera el paso.

Tras el Boom de las adaptaciones a la gran pantalla de superhéroes y comics no era descabellado pensar que el futuro inmediato seria el manga.

Después de adaptaciones fallidas como Dragon Ball Evolution normal que los fans del arte oriental tuvieramos pánico a que la obra de Shirow se transformara en un fiasco y mas tras el revuelo inicial de la occidentalización y el whitewhashing.

Ghost in The Shell es considerada una obra de culto en cuanto a la ciencia ficción y el Cyberpunk de los años ochenta siendo incluso referente para autores como las hermanas Watchowsky a la hora de crear Matrix.

Bien es verdad también que a pesar de haber tenido revisiones, el contenido ha quedado muy desactualizado para nuestra época y seria ridículo ver algunas secuencias creadas expresamente para la época ahora en pantalla.

Tenemos que apreciar Ghost in The Shell (2017) como una adaptación aparte de la obra de Shirow en la que profundiza mas en el personaje de la mayor y como complemento de todo lo demás que como Canon.



Para analizar la película es inevitable la comparación con el manga y el anime en sus múltiples formas y revisiones:

En mi opinión, al leer el manga se trata de una sociedad futura, multirracial, multicultural, y cibernética, termino actualmente desfasado respecto a su significado original (aunque así se nos presenta en la película/anime/manga originales), empleando en esta película el termino “mejorados” y si pensamos en la ciudad, una ciudad viva por méritos propios donde todo tiene un mensaje no podemos evitar notar la relación con Blade Runner y toda esa estética Cyberpunk actualizada de la urbe de Neo-Tokio que es realmente increíble.

Decir que los seres humanos pueden mejorarse a si mismos, es una manera mas sencilla de definir una sociedad que se ha mejorado a nivel físico y no solo cibernético; en el manga lo cibernético esta ligado a los robots al tener partes artificiales y ser en si mismos artificiales, pero también se da en los humanos normales como Aramaki (Director de la Seccion 9) y Togusa (el compañero japonés que se define como totamente humano y en parte critica a aquellos de sus compañeros que se han mejorado por motivos intranscendentes como poder beber mas)

El concepto de Ghost, o dicho mundanamente, alma, me parece poco explotado, ya que es un asunto muy filosófico y complejo, con muchos supuestos que aquí ha sido reducido a una mínima parte de lo que es, pero que con una ligera pincelada ya te hace comprender de forma sencilla toda esa parte, y repito que si metemos a un espectador medio en el cine y le contamos todo un rollo, acaba sin saber que ha visto.
También nos cuenta que los recuerdos se pueden implantar, lo que supondría un hackeo del Gosht, de hecho hay en un momento de la pelicula que ocurre y lo explican de pasada, se cuenta de una forma ligera y entendible  ya desde ese punto puedes entender todo lo que viene después a nivel de guion , guion que me parece bastante solido por cierto, durando la película dos horas y haciéndose muy amena con las secuencias muy bien medidas entre acción y narración.

Me parece un acierto que se haya dejado de lado ciertos conceptos que se extraen de la obra de Shirow Masamune ya que es una adaptación para un espectador medio y mas teniendo en cuenta que se trata del Blockbuster de la temporada y una apuesta bastante arriesgada de cara al cine.

Mucha gente se quejo de la occidentalización pero yo no lo veo así, de hecho tiene multitud de referencias y detalles íntimamente orientales:

A mi en particular no me parece que Motoko se haya occidentalizado, porque en el anime ya la podíamos ver con sus grandes ojos azules y piel blanca, no asiática, sino blanca, aunque bien es verdad que aquí, al dotar a este personaje de una historia y una humanidad, (cosa que no ocurre ni en el manga ni el anime), en la que era una muchacha japonesa me parece incluso mas acertado que la protagonista femenina sea Scarlett Johanson, que es todo lo contrario en apariencia al ser transformada en Cyborg, de lo que era en su vida anterior.

Este concepto de vida anterior ya se deja caer en el manga, pero de un modo muy superficial y nada transcendente y en esta película se profundiza mas en lo que es su personaje cosa que es necesario ofreciéndonos una visión nueva.

Me parece que Scarlett ha hecho un trabajo fabuloso dando vida a la mayor, con sus gestos, su manera de hablar, calcado al anime y opuesto a todo lo que hemos visto de ella en otras películas, realmente dejas de pensar que es Scarlett Johansson o “La viuda negra” para ver a La mayor.

Incluso desde el punto de vista de la sexualizacion deja de importar que sea mujer o incluso vaya aparentemente desnuda (En el anime original Motoko va en cueros) ya que es un personaje cuyo rol es tan fuerte que deja de importar para verla como lo que es un icono fuerte que lucha por su identidad y no deja de ser un robot y en ocasiones  deja de lado su condición y sexo para convertirla en algo aparentemente neutro, lo cual es difícil.



El personaje de Kuse (O el Titiretero en el manga y anime) me parece bien y mal.

El Titiritero es una forma solo cibernética, Una cociencia que se creo por parte del gobierno a través de la Corporacion Hanka por temas de control económico y tal.

Aquí es Kuse, con cuerpo de hombre, no algo flotando en el éter ni una mujer (cuerpo que toma en el manga) que fue uno de los primeros experimentos para crear a Motoko (con lo que nos saltamos una generación en la creación de robots según Masamune Shirow y que el mismo describe en el manga ya que ella es un modelo antiguo respecto a los mejorados) Además para el espectador es mucho mas cómodo reconocer a un personaje físico que a una entidad con lo cual dotar a Kuse de alma y presencia física me parece que ha sido un gran acierto y mucho mas cómodo de entender.

En cuanto a otros personajes, como que Togusa y Aramaki, sean plenamente japoneses me parece fenomenal para dale variedad cultural al grupo principal ya que también hay hombres de color, una mujer latina y Batou, que es occidental/americano, cada uno de ellos además tiene su propia personalidad, cosa que se deja ver en la película y le da variedad a las situaciones, aunque principalmente solo tengan relevancia en el grupo Batou y el jefe.

Me ha gustado que el Director de Hanka, Cutter, se llame así y sea humano ya que en el manga es un robot un tanto patetiquillo que aquí habría quedado ridículo.

Bien es verdad que también echo de menos a los Tachikomas (unos robots en los que van montados, que tienen conciencia), pero aquí no salen, cosa que físicamente es imposible y lo entiendo, pero que han adaptado reinventándolo de una manera de cara al tramo final de la película que me ha resultado muy interesante.

En la película hay multitud de planos/situaciones/diálogos calcados a los del anime original pero el guion ha sido reinventado para darnos una visión mas sentimental y humana sobre Motoko ya que no se explica en ningún lado de una manera tan extensa como en este filme.

Y es que visualmente es una pasada mires donde mires y los efectos especiales increíbles, la música quizá pasa un poco desapercibida ya que el apartado visual es tan abrumador que te aleja un poco de lo demás.

La película es en definitiva increíble, Scarlett Johansson inmensa, sales del cine que te va a estallar la cabeza de lo que mola. Esperemos que hagan una segunda parte ya que el final da algo de pie a ello si la taquilla acompaña.

Es una burrada Cyberpunk con mucho presupuesto y eso mola de la leche, con muchas escenas que se te quedan grabadas, la recomiendo muy mucho a todo el mundo ya que a diferencia del anime o el manga esta adaptación puede llegar a mas publico y aunque sea mas ligera que la obra original es 100% Ghost in The Shell.


Valoración 10/10 


lunes, 6 de marzo de 2017

Critica Logan (James Mangold 2017)

Critica Logan (James Mangold 2017)

17 años han pasado desde que vimos a lobezno por primera vez en pantalla grande, 17 años de Hugh Jackman en un papel para el que parecía haber nacido. 

Es verdad que al igual que como pasa con Robert Downey JR en el papel de Iron man, Hugh Jackman es Lobezno, y va a ser irremplazable.

Sea por que Jackman ya estuviese cansado, o bien por temas de contrato o derechos, ya no veremos mas al mutante de Adamantio en el cine, al menos al que nos lleva acompañando ya media vida.

Es verdad que la saga X-men ha sido maltratada desde su inicio y reiniciada hace unos años para intentar arreglar todo el daño que se le había hecho, y que las películas en solitario de Lobezno tampoco son una excepción ya que en mi opinión ninguna le hacia justicia al personaje, y quieras que no, esta tampoco termina de encajar.

El problema de Fox pienso que radica en sus cronologías locas y en intentar hacer adaptaciones de algo que es inadaptable, que tiene que ser como es, puede que también por tema de derechos no puedan hacer todo lo que quieran, pero por ejemplo, llevamos desde la primera película de X-men lidiando con el tema de humanizar a Lobezno y a cada película en solitario de Wolverine volvemos con el mismo tema, incluso en esta última Logan.

Ya sabemos que Lobezno es un salvaje, irascible, terco y malhablado no hace falta que nos lo recuerden en cada película o que lo acrecienten.

Tras el éxito de Deadpool y ver la reacción del publico ante este nuevo formato decidieron hacer una película de Lobezno con calificación R, cosa que le ha sentado bien a medias.


Yo tengo un concepto de Lobezno en el comic y otro diferente del mutante de las películas, y me entristece un poco que un personaje que lleva tanto tiempo conmigo haya cambiado de manera tan radical en esta película, incluso dejando de conservar algunos aspectos que lleva arrastrando desde siempre, como algo implicito en ser un X-Men, el ser un héroe.

También es verdad que hay que contextualizarlo todo en el nuevo marco que se ambienta la película, años después del Epilogo de Días del Futuro Pasado en el cual la gran mayoría de los mutantes ya no existen y Lobezno se encuentra solo con un Profesor x que esta chocho. 

Y que The last of us, Mad Max Fury Road y Stranger things han tenido mucho exito.

Mucha gente pensará que Logan es una adaptación del Viejo Logan de Mark Millar, sin embargo es una historia nueva creada desde cero con todos los problemas que eso conlleva de cara al espectador enterado y de cara a los fans tanto de las películas como de los cómics.

Del comic no coge nada directamente.

Y respecto al guion creo que esta todo muy cogido con pinzas, es una Road movie y los sucesos se encadenan uno tras otro, pero algunas situaciones son demasiado clichés, otras innecesarias y un par de ellas incluso me sacaron completamente de la película para preguntarme que estaba viendo y donde estaban los personajes que yo conozco desde siempre.

La película dura dos horas y media y se hace terriblemente larga con un montón de situaciones innecesarias y cuando realmente habría que mojarse la película pasa por ello muy por encima sin llegar a darnos una explicación total sobre nada o desviando directamente temas que realmente serian importantes para el argumento o cambiando de acción.

Creo que tanto Hugh Jackman como Patrick Stewart, mas este segundo con la interpretación de “Profesor Xenil” hacen unos papeles soberbios y la caracterización es increíble, sin embargo mientras que Xavier sigue estando en su papel aunque un poco trastornadito, Lobezno es otro personaje diferente y aunque haya pasado tiempo y hayan pasado cosas, de las cuales la película no se moja en contarnos, creo que no es mi lobezno.

Tal vez por esto las películas se laman X-Men orígenes Lobezno, Lobezno Inmortal y Logan y es que en las dos primeras vemos a Lobezno y en esta ultima a Logan, uno completamente nuevo.

¿Esta bien, esta mal? Bueno depende.

Como os he dicho es cosa de cronologías y no de comics sino de continuidad en las películas.
Y no quiero entrar en Spoilers porque es una muy buena película y muy disfrutable si no piensas en lo que ha habido anteriormente o eres un poco distraído, pero existe un gran problema:

La niña, X-23.



A X-23 ya la pudimos ver en su versión adulta en X-Men 2 y aquí la vemos de niña, podemos pensar que debido a los sucesos ocurridos en Días del Futuro Pasado y las cronologías locas; al igual que paso con que Deadpool fuera guay, con que los demás mutantes vivieran y que lobezno recuperara sus garras de Adamantio, X-23 podría ser una niña.

Claro, pero hay un problema y es que el Adamantio y la terapia génica a la que es sometida X-23 para ser como lobezno le harían ser igual osease:

Para empezar no podría envejecer normalmente por el factor curativo y tampoco puede crecer ya que el Adamantio recubre sus huesos.

Si tenemos en cuenta los comics mas actuales de Marvel, tras la muerte de lobezno, X-23 adulta se convierte en lobezna.

Esto no puede pasar ya en las peliculas, a X-23 se la han cargado.

Ocurre lo mismo con el amigo Brazo robótico y Caliban que están por estar pero son las increíbles aventuras de Viejezno y Profesor chocil así que no importa mucho. De Caliban creo también que no esta bien empleado en la película ya que su rol podría haber sido perfectamente el de un villano y ayudaría a crear solidez en la película porque seria mas consistente que el verdadero villano.

Y como os he dicho la calificación R les ha quedado bien a medias, mola ver a Wolverine mutilando si, pero con un limite. Mola ver tetas, tambien, pero no gratuitamente. Y luego esta el exceso de dramatismo injustificado y me parece que se aleja muchísimo de lo que es un personaje Marvel, casi parece que fuera una película de Zack Snyder.

Sin embargo tiene un inicio y un final increíbles, algunas escenas realmente increíbles y nostálgicas.

Es un concepto nuevo de película, hay que tomársela como un aparte, no pensar en Lobezno, si no en Logan.

A pesar de que se me ha hecho lentísima las escenas de acción son lo mejor de la película y quizá si hubieran hecho esto desde un principio no se haría tan raro porque realmente le pega al personaje.

Sin embargo, hay esta el guion, habría sido mucho mas fácil adaptar algo que ya existe que crear algo nuevo y lo peor es que tenían todos los elementos para hacerlo y no lo han sabido ejecutar.

Me da miedo que debido a esto vemos a un ciclope cauterizando piernas con el laser o una tormenta electrocutando.

Me ha faltado en la película ese punto Marvel. Sin embargo es la mejor película de Lobezno aunque no era muy difícil superarse. 

Hay que tomárselo como lo que es, el final de una era, una despedida que me ha dejado un sabor agridulce.


Valoracion 6’5/10


lunes, 6 de febrero de 2017

Critica Resident Evil El Capitulo Final (Paul W.s. Anderson 2017)

Cuando pensamos en la saga Resident Evil tanto en lo cinematográfico como en lo videojueguil pensamos en una saga perdida, estancada, que no se sabe a donde va y eso es triste. Pero vamos a lo que nos compete, las películas.

Bien es verdad que la formula Blockbuster de acción inflada hasta los topes de presupuesto siempre funciona, pero hasta un limite.

Las películas de Resident Evil sin pensar en absoluto que están basadas en el videojuego y pensando en ellas como un aparte hasta la tercera están bien, tienen su coherencia, su intención...

El problema esta cuando eso se pierde y haces una pelicula queriendo ser Michael Bay y estando muy enamorado de tu mujer. Y encima en esta sale la hija también, que bueno entiendo que quieras mucho a tu mujer y a tu familia, todo queda en casa ¿no? Y ella es Milla Jovovivh, yo también quiero a Milla Jovovich, todos la queremos y queremos comérnosla también como los zombies, pero hay que aguantarse.

Eso si, Milla Jovovich maravillosa en todo lo que haga, el resto de personajes no se porque están ahí, estan de paso y Sir Jorah y sus copias pues bueno luego entrare en el Doctor Isaacs a fondo.

Como decía ya a partir de la tercera película la cosa se desmadró y ojo que a mi son películas que me encantan porque me encanta la muerte y la destrucción y cuanta mas muerte y explosiones haya mas me va a gustar la película pero no a costa de saltarse el argumento, obviarlo o reinvertarlo, desde la cuarta entrega la franquicia cinematográfica esta avocada al desastre y comprendo que hayan querido darle un cierre ya que no había por donde coger ya al monstruo y damos gracias a que cierre la película con esta amenaza de capitulo final.

Desgraciadamente tengo que hacer algo que no me gusta hacer para entrar en materia y es tirar de Spoiler, pero es que hay cosas que comentar por que es "Resident Evil el capitulo de todo mal".

Antes de entrar en Spoileres voy a comentar un poco sobre el montaje y la tarea de cámara, señores, no me muevan tanto las cámaras en las peleas porque no se si pegan o no y para mas inri a poner muchos planos juntos muy cortitos todos moviéndose para que no se sepa muy bien lo que pasa no vaya a ser que te fijes y veas algo que no tienes que ver. Pues bueno asi toda la pelicula, que acabas mareado ya y todos sabemos lo difícil que es encontrar luego la salida del cine.

La musica muy guay y los efectos de sonido muy chulos incluso cuando no vienen a cuento y se rompen extremidades sonando como cuando cae una montaña.



Vamos con la critica de Resident Evil El capitulo: Final.

Empezamos tragándonos 10 minutos de flashback lo cual entiendo para que la gente que no haya visto la película pueda meterse en situación pero luego también utilizas flashback como por ejemplo en la cámara de los láseres como homenaje ¡Oh si la sala de los laseres! pero si no has visto las películas anteriores pues te da igual, pues bueno, pero vale lo compro, ya de hora y media 15 minutos son flashbacks y otros 5 fundidos a negro.

Tras esto sale Alice tosiendo. que la tos luego se le pasa mágicamente para  mas adelante volverle y le da un Doctor Flutox porque resulta que la tos no la tenia desde el principio de la película sino que se la había provocado una trampa en la que había caído y de la cual Milla Jovovivh se zafa con dotes circenses de bailarina.

Aparece la reina roja un poco cambiada porque ahora es la hija de la Jovovich y la dice que vaya a la colmena donde esta el antivirus para que todo se arregle, que sorprendentemente esta muy bien por dentro después de 10 años y todo lo que pasó en la primera peli, el mantenimiento de la colmena por parte de Wesker muy bien, que es el único operario que hay y debe ser el que limpia.

Unos monstruos vienen a por ella que son como dragones con  la parte de abajo de las maquinas de agarrar muñequitos de ferias y tras cargárselos coge un coche con el que tiene un accidente y hay una una oda al fallo de raccord ya que el coche esta roto en unos planos bien en otros y estan intercalados roto no roto roto no roto. Alice sale del coche apoya el pie en el suelo suena CRACKCRAK se rompe la pierna por cuatro sitios pero ella sigue andando normal.

Viene un tanque en el que esta el Doctor Isaacs que estaba muerto pero su explicación es que no porque era un clon, pero bueno te lo crees también, venga es cine. 

Para que milla Jovovivh le cuente lo que sabe o yo que se, la pone a correr detrás del tanque perseguida por zombies y la dice ya hablaras Alice ni tu con tus superpoderes puedes correr todo el día, ojo a esto que luego volveré. El caso Milla se pega con Isaacs le corta la mano coge una moto y se va hasta llegar a la mencionada escena del baile circense y se rencuentra con Claire y el Doctor que le da el Flutox.



En breve llegan también los malos en los taques y se pegan con fuego  explosiones moviendo mucho las camaras, muy impresionante todo y Mila Jovovivh se pega con un chino al que dispara con una escopeta de triple cañón pero que no muere milagrosamente y le ponen también luego, Alice y Cia como venganza, a correr detrás del tanque perseguido por zombies, el caso que el chino durante toda la película en la que a partir de ahí pasan12 horas sigue corriendo detrás del tanque y se ve en diferentes planos ademas incluso sigue corriendo cuando el tanque se depeña por el agujero de Racoon City o eso pienso yo no se, me quedo la duda de si el chino muere o sigue corriendo a lo Forest Gump.

El caso Alice y su grupo entran en la colmena y van muriendo todos menos Claire hasta encontrarse en un sala con Wesker y el Doctor Isaccs, el Doc que le dio el Flutox a Jovovivh y era  novio de Claire resulta que es malo lo que es de todo menos sorprendente y Isaacs dice que el si es el original el otro era un clon, (Claro, claro) Alice intenta pegarse con el Doctor Isaacs pero tiene una nueva habilidad al ser medico y es que posee "el ojo clinico" con el cual puede preveer los ataques de su oponente. 

Aparece Alice vieja y le dice que ella es un clon lo cual a poco que seas perspicaz ya sabes y despide a Wesker y se cierra una puerta sobre el cortándole por la mitad con lo cual no esperemos verle nunca hacer nada a este gran personaje de videojuego ya que en la 4 ya se le cargaron también de manera ridícula y aquí lo mismo para seguir con la tradicion.

Se pega el Doctor Isaacs con Alice, gana Alice pero el Doctor le habia cortado tres dedos porque es muy malvado, ella coge el antivirus que tiene que esparcir en el exterior para que todo acabe, esta a punto de hacerlo y aparece el clon de Isaacs que se vuelve loco y mata al Isaccs original y después se le comen los zombies, muy normal todo esto y pasa en tres minutos, Alice tira el antivirus al suelo, ella sabe que cuando caiga ella tambien morira, le cae justo a los pies pero no muere y los zombies se desmallan a su alrededor. Alice cae desmayada tambien en solidaridad.

Fundido  negro.

Alie despierta esta bien, ¿Como es psoible? Su hija AKA Reina Roja Reborn le dice que cuando se pego con Wesker en la 4 le había quitado el virus, claro, se smuestra que la Milla vieja le habia transferido todos sus recuerdos para que pudiese continuar con su vida.

Alice coge una moto y se pierde en el horizonte no sin antes amenazarnos de que aun quedan peligros por ahí y quien sabe si la pli recauda volverá.

Me da pena, ver cosas asi. Habría molado mucho que hubieran cogido a los actores originales que hacían de los personajes del juego y se enfrentaran todos junto a Alice al Doctor Isaacs y a Wesker, pero es lo que pasa cuando haces una pelicula de Resdent Evil que solo lleva el nombre.

Me viene a la cabeza la cancion Serenade de Dover no se por que.

Valoracion: 4/10



lunes, 26 de diciembre de 2016

Critica Assassins Creed (Justin Kurzel 2016)

Assassins Creed era probablemente una de mis películas soñadas. Desde que descubrí la historia de Desmond Miles fue una saga que me atrapó hasta su tercera parte donde desgraciadamente Ubisoft perdió el ritmo para convertirlo en una saga sacacuartos con entregas anuales y sin ningún tipo de coherencia.

Soy fan de la saga y por eso temía con que la película pudiese salir mal, los juegos tenían una historia bastante cinematográfica y pensaba que podía funcionar muy bien en el cine y así ha sido.

Assassins Creed nos cuenta la historia de Callum Lynch (Fassbender) que tras ser condenado a muerte es rescatado por la organización Abstergo donde Sofia (Marion Cotillard) presentara al protagonista el Animus una maquina capaz de rememorar recuerdos del pasado escondidos en nuestro código genético e intentará que a través de Aguilar de Nerja el antepasado de Lynch en 1492, (en plena Inquisición española), hallar el Fruto del Edén, del que se dice que cuyo poseedor recibirá conocimiento ilimitado.


Hay que tener en cuenta que no es na adaptación de un videojuego a película, sino que esta basada en la saga de videojuegos y se han tomado sus licencias para introducir según que elementos y modificar otros, como el Animus, Un acierto ese gran brazo mecánico que sujeta a Callum Lynch mientras se mueve por un entorno como si fuera Realidad Virtual. Esto me ha gustado bastante ya que queramos o no si hubiesen recogido el concepto original tendríamos a Fassbender sentado en una camilla durante media película.

La película tiene bastante ritmo y aunque dure dos horas a mi se me ha heho bastante corta y las secuencias entre el pasado y presente me parece que estan bastante bien escogidas y encadenadas en el montaje ademas de estar muy bien diferenciadas por una fotografía muy marcada como en el pasado que visualmente, en especial en las escenas donde el águila sobrevuela el entorno son increíbles.

Solo le saco un fallo al apartado visual y es cierta escena donde hay un poco de CGI y yo creo que eso hace que "se bugee el Animus" pero bueno Ubisoft ya nos tiene acostumbrados a esto.

Un acierto haber escogido 1492 y la Inquisición Española como marco histórico para llevar a cabo la trama del pasado, todo esta increíblemente cuidado, el vestuario, maquillaje, armas, y un montón de detalles y es fiel a la historia explicándonos muy bien lo que es la orden de los Hassassins, la relación que tienen con el sultán de Granada y la cruzada que llevó a cabo Torquemada de mano de la iglesia para sacar a los árabes de Granada. Se toma ciertas licencias al igual que en el juego ya que ciertos sucesos están algo cambiados pero como dicen los juegos, es una obra de ficción creada por un equipo de diferentes creencias religiosas.

Del presente como ya he comentado me ha gustado mucho el nuevo Animus, los diversos personajes que estan dentro de Abstergo y que tienen dudas de la lealtad de Callum Lynch, ya que ellos si son auténticos Assassins, El haber mostrado el Limbo, donde se quedan ciertos sujetos de pruebas que no consiguen sincronizar con la maquina y que explicaran de una manera tan visual y efectiva el efecto sangrado.

No quiero meterme mucho porque la destriparía.


Y es que si eres fan del juego te va a encantar pero si no también porque es una película que funciona, quizá el guion es bastante típico pero en el fondo es por lo qe vas a ir a ver la película. Los Assassins los buenos contra los Templarios, los malos y es que nada es verdad y todo esta permitido.

Me ha encantado Fassbender, mas que como Aguilar como Callum Lynch en el presente y es que no es el protagonista típico y de hecho hay un momento donde te desconcierta bastante ya que no sabes muy bien cuales son sus intenciones, Sofia interpretada por Cotillard muy bien llevada y genial el giro final. Creo que Jeremy Irons quizá si esta algo desaprovechado ya que esta por estar y su personaje no tiene mucha relevancia salvo por su cometido y predecible final.

También es bueno ver caras conocidas del cine nacional, especial mención a Javier Gutierrez como Torquemada, un actorazo ya de por si y que aqui hace un papel soberbio aunque no tenga demasiada aparicion al igual que Emir interpretado por Carlos Bardem, el malvado templario que va con Torquemada y el que nos deja algunas de las mejores escenas de acción del filme.

Y es que Kurzel ha contratado al mismo equipo que en Macbeth y se nota que el trabajo entre compañeros tanto a nivel interpretativo como a nivel técnico y  de producción se hace mejor y con mas cariño que en otras producciones, vuelvo a recalcar la fotografía de la película y tambien que Ubisoft ha metido bastante mano y esto hace que la pelicula sea perfecta y no tenga apenas peros.

Assassins es actualmente una de las licencias mas fuertes de la compañía y no podían dejar que destrozaran a su bebe.

Una película que hará las delicias de los fans y de los no fans un MUST SEE y sobre todo da alegría enterarse de que ha desbancado a Rogue One y de que probablemente contemos con trilogía y es que parece que cada ve mas, la gente se esta animando a ver este tipo de películas.

Resquiescat in pace

Valoracion: 10/10



lunes, 21 de noviembre de 2016

Crítica Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos (David Yates 2016)

Ha pasado mucho tiempo, 10 años desde que vimos la magia del Universo de JK Rowling en el cine por ultima vez.

La saga de Harry Potter, una saga que es mucho mas que eso,  que es parte de la vida de muchas personas que como yo, crecimos a la par que el joven mago.

Recuerdo el año 2001 en el que tenia 11 años y se estrenaba La Piedra filosofal y fue increible. Recuerdo esas navidades en que me llego mi carta de Hogwarts que habían preparado con mucho cariño mis padres para mi. Recuerdo leer y releer los libros de Harry, coleccionar los cromos y completar todos sus videojuegos a lo largo de tres generaciones de consolas... Recuerdo también el lanzamiento del ultimo libro de la saga y como lo devore en dos días. Harry había crecido conmigo y yo con el. Harry Potter marco un antes y un después en mi vida.  Quizá por eso me llego tanto, me identificaba con sus personajes que para mi eran mucho mas, eran como mis amigos y yo era uno mas en su universo.

Quizá mi miedo ante el estreno de esta nueva película era precisamente el pensar que había crecido. Era una franquicia nueva de la que no conocía nada salvo un par de nombres de un pequeño libro rojo de no mas de 100 paginas que leí junto al manual de Quidditch de bolsillo. No conocía a muchos de los nuevos personajes, quizá ya no me identificara con ellos y es mas ¿Como iba a vivir la magia yo 10 años después con 26 años?

La respuesta es esta: Entrar a la sala de cine ver el logo de Warner con esa música y ponerme a llorar tras la primera escena. Hacia mucho que una película no me emocionaba y me llegaba asi y en mas de una ocasion, salir del cine con una sonrisa y pensar, todo esta bien. Me he divertido, he llorado, he aplaudido, me he sentido parte de todo y es que, aunque Harry Potter acabase su Universo ha crecido conmigo y puedo seguir siendo parte de el.

Una pelicula mas adulta y oscura con otras inquietudes. Dentro de ese tono de comedia de aventuras nos ofrece lo que todos deseábamos volver a ver, MAGIA.



Y es que es algo nuevo y aunque todo pueda parecerte conocido no es asi.

Hay una gran carga de critica social en la película en contra de la xenofobia y las retrogradas leyes de la sociedad EEUU de los años 20 y un rollo muy oscuro en varias partes, quizá los mas pequeños puedan divertirse con las criaturas al principio, pero luego la cinta toma un camino de lo mas adulto. Vi salir a dos niños de la sala llorando con sus padres.

La época le ha sentado de lujo al mundo de los magos, la recreación de los escenarios es sublime y El Ministerio de Magia Americano (EL MAGUSA) es espectacular. Conocer mas de como era el mundo de los magos antes es muy interesante igual que el trasfondo que tiene la pelicula que nos pone sobre aviso de lo que esta por venir que va ser lo mas, sobre todo para los lectores de las novelas que conozcan a cierto rubiales de Dumstrang...

Los personajes sublimes, en especial Ezra Miller que ya me tenia enamorado desde que hizo de Patrick en Ventajas de ser un marginado. Quizá podrían haber aprovechado mas el personaje de Tina que ha sido uno de los personajes que me ha dejado una de las escenas que mas voy a recordar de la pelicula. Me he divertido mucho con Kowalsky el Nomag, que es el que pone el punto comico en la pelicula y sigo odiando a Collin Farrel haga lo que haga, XD.

Respecto a Newt estoy bastante contento pues no es el tipico heroe, el tiene sus ideas y creo que eso es lo que le hace un personaje especial, su manera de moverse, hablar y comportarse no son las tipicas y ademas ayuda a crear la controversia entre Británicos y Americanos, todo un Hufflepuff.


Pero los verdaderos protagonistas son las criaturas y me parece un gran acierto seguir con la estética un poco animada de las primeras películas pero sin embargo estas criaturas se presentan como mas reales y la manera que tienen de interactuar con los personajes y el entorno es muy especial, como digo hace que se te olviden que son criaturas de cuento.

No quiero destripar nada del argumento porque es una pelicula que hay que ver, y quien os haga Spoiler golpe de Varita de Sauco.

Es una muy buena pelicula y muy recomendable, tiene absolutamente de todo y puede gustar incluso a personas que no sean fans.

Me parece también un acierto que sea una película muy dinámica aunque ludica, no nos abarrotan de conceptos como en las películas de Harry, todo es mas natural y lo vamos descubriendo a la vez que los personajes y hace que sea mas creíble.

La manera de usar la magia y los efectos especiales son geniales y la música mas de lo mismo con algunos temas clásicos re-mezclados y otros originales bastantes buenos.

Y es que no ha cambiado nada pero es todo diferente, es como volver otra vez, pero sin haberte marchado.

Esto es un nuevo comienzo.

Me alegro de poder decir que la magia ha vuelto.

draco dormiens nunquam titillandus

Valoración: 10/10





viernes, 4 de noviembre de 2016

Crítica Doctor Strange (Scott Derrickson 2016)

Nos encontramos en plena fase 3 de Marvel, una fase que se propone  trastocar todo lo que conocemos.

Quizá por eso después de Civil War era necesaria la aparición del hechicero supremo Doctor Extraño que ha sido protagonista y ejecutor de la resolución de algunos de los conflictos mas importantes del universo Marvel. Tras su creación hace 50 años por Steve Dickto y Stan Lee, Steven Strange es uno de los personajes mas importantes a nivel narrativo de la factoría de las ideas.

Apostar por Extraño parecía a priori arriesgado por parte de Marvel ya que no es uno de los personajes mas invisibles de su universo (notese el chiste) aunque siempre ha estado alli,  pero después de Guardianes de la Galaxia, que fue todo un acierto Marvel parece que no tiene miedo de rescatar personajes y devolverlos al lugar que se merecen, y es que Doctor Extraño bebe una barbaridad de Guardianes de la Galaxia sobre todo en lo que se refiere al apartado visual.

No he visto una cosa tan loca y preciosa a la vez en mi vida.

Y es que estas viendo la película y te quedas tonto con los entornos como la dimensión oscura o como transforman la realidad y los edificios se comban como si mirases a través de un caleidoscopio dando a veces cierta sensación incluso de vertigo. Y es que desde la presentación de Tilda Swinson como El anciano y el primer viaje de Strange la película nos deja claro que no es la típica película de Superheróes como pasa con Guardianes.

 ES OTRA COSA.



La actuación de Cumberbatch soberbia a la espera estoy de verle junto a Stark y Tilda maravillosa como siempre, sin duda un acierto cambiar el genero y rol de este personaje. Quiza lo que me mosquee un poco es Mad Mickelsen como el villano que es un poco cutrillo, un poco de serie B, con unas motivaciones un poco de aquella manera y cuyo final mas triste e injustificado no puede ser.

Respecto a Mordo estaba bastante cabreado por lo poco aprovechado que estaba el personaje y no terminaba de convencerme Chiwetel Eijofor como tal, le veia demasiado blandito, menos mal quE hay escena post creditos porque si no esto me habría fastidiado todo lo que es este personaje.

A Dormammu espero verle próximamente y mas tras haberme enterado de que es Cumberbatch el que realiza la captura facial. Hay muchos que critican su aspecto, pero a ver: Esta dentro de la dimensión oscura. Esa no es su verdadera forma. Y aunque lo hayan cambiado un poco casi se prefiere mas que una cabeza ardiente con amadura

Es una pelicula para quedarse embobado con los efectos especiales que nos presenta algo nuevo.

La mitologia y la manera que tienen de incluir la magia (Algo que no se veia desde Thor) me parece muy acertada y es que esta todo estudiado para que pueda resultar verosímil dentro del UCM.

Hay un momento de la cinta en la que Extraño esta overpowered pero lo arreglan de una manera bastante eficaz ya que si no seria uno de los superheroes mas poderosos de la infinity War, eso ha estado bien, tengo ganas de ver aprender a este Doctor Strange y ver que mas puede hacer porque en la película no muestra casi nada de su poder.

La película también peca de exceso de chascarrillos en momentos injustificables que a veces sacan a uno un poco de la película y alguna escena en la que hacer patente lo evidente para el espectador distraído queda totalmente fuera de lugar:

EL OJO DE AGAMOTO UNA GEMA DEL INFINITO :_)



Sin duda Doctor Extraño va a tener un papel muy importante en lo que esta por llegar y sobretodo por la inclusión de un Multiverso real que ya nos recuerdan en la película que podrían haber ocurrido variaciones despues de los acontecimientos de la misma. ¿Que ha podido cambiar o que cambiará en el Universo Cnemático de Marvel?

La apuesta de Marvel por estos personajes no hace mas que acrecentar mi deseo de ver a otros en la gran pantalla como podria ser el caso de Namor, el príncipe submarino, y no es descabellado pensar que este personaje aparezca después de la película en solitario de Pantera Negra ya que junto con Extraño forman el grupo de los Iluminati.

No es de lo mejor de Marvel a nivel narrativo pero si de lo mejor a nivel visual, pero como pasa siempre en la introducción de personajes nuevos suele haber  una carga de conceptos que tienen que presentar.  En ese sentido me ha recordado a la primera parte de Iron man ya que todo el principio de la película es algo denso aunque muy bien llevado y con bastante ritmo, haciendo también que el accidente de Strange sea bastante impactante e interesante en su evolucion.

Esperaba ver a Spiderman en la cinta ya que comparte ciudad con Extraño pero en su lugar ha aparecido otro personaje que no esperaba ver y que me ha dejado pensando.

Creo que Marvel esta preparando algo muy bueno para su fase 3 y los nuevos personajes que estan por llegar como Capitana Marvel no hacen mas que acrecentar ese pensamiento.

Valoracion: 8,5/10