lunes, 1 de mayo de 2017

Critica Guardianes de la Galaxia Vol 2 (James Gunn 2017)

Guardianes de la Galaxia llego a las salas de todo el mundo en 2014 cuando pensábamos que Marvel ya no podía sorprendernos mas, con un grupo de héroes poco conocidos por muchos y estrafalarios en exceso, un grupo con un árbol que habla y un mapache maniaco, eso era algo que merecía la pena ver.

James Gunn hizo de su Space Opera un referente y una revolución en el genero Súper Heroico por lo arriesgado e irreverente de su apuesta y por su increíble apartado visual y artístico y es que probablemente sin Guardianes no habría existido Deadpool por su tono ni Doctor Strange con su imagen, es esta apuesta por algo nuevo lo que hizo a los protectores de la Galaxia únicos.

Y es que Guardianes y Gunn tienen su propio concepto de cine y sobre todo su propio tono, puedes hacer algo divertidísimo y brutal y encima acompañarlo de un guion que funcione con personajes entre los que destacan incluso los secundarios.

No puedo decir que Guardianes de la Galaxia Vol 2 sea mejor que la primera, pero si que ha sabido igualarla y sobre todo dar profundidad y matices a algunos personajes que quedaron algo desplazados en la primera entrega.

Montémonos en la Milano para comenzar esta critica Melomano-Psicodelica con delicioso aire ochentero y láseres a tutiplén en asombroso Technicolor:


La música y las referencias son lo que hizo grande a la primera y que con su secuela se han crecido y es que según avanza la historia o miremos donde miremos apelan al recuerdo con múltiples alusiones a cine, videojuegos o TV y canciones conocidas por todos y magistralmente empleadas.

Ese aire “Retro” y cercano es lo que realmente dota a la cinta de vida y choca con todo el futurismo que la rodea, viendo Vengadores u otras cintas de Marvel somos conscientes de que se encuentran ambientadas dentro de un marco realista pero no concretan demasiado un lugar sin embargo Guardianes tiene claro quien es su espectador y donde puede llegarle tanto para lo bueno como para lo malo sacándote una sonrisa, abriéndote la caja de tu corazón donde guardas la Nintendo o haciéndote emocionar.

El inicio de Guardianes 1 me pareció muy emotivo pero realmente esta película lo supera, ya que hay un par de momentos que realmente te llegan a la patata para bien y para mal y repito lo hace excelentemente dejando unos valores y unos principios muy claros, Amistad, Honor y Familia.

El guion esta muy bien planteado sobre todo porque esta vez si los personajes tienen profundidad y funcionan incluso cuando se encuentran por separado o haciendo grupo con otros personajes, podemos ver también como su evolución ha sido enorme entre la parte uno y la dos e incluso vemos un cambio palpable a lo largo de la cinta en el carácter y motivaciones de algunos de ellos.

El humor es predominante en toda la trama y aunque haya algunas bromas demasiado infantiles están perfectamente integradas en el guion y muy bien insertadas en la acción, no como en otras películas que a veces te cortan un poco el rollo.

La acción abunda mas que en la primera y es que Gunn ha ultilizado el ensayo y error para darnos mas de lo que nos gusto de Guardianes 1, mas muerte, mas láseres, explosiones, irreverencia y Épica destrucción espacial.

La escena que abre la película (tras la aparición de cierto personaje rejuvenecido excepcionalmente de forma digital) es un plano secuencia increíble y en si toda la acción esta concebida y grabada de una manera muy efectiva y visual, todo funciona como debe y todo esta donde debe estar siendo impresionante la batalla final y es que todos participan todo se mueve todo explota en mil colores y se destruye.

Star Lord en su línea, es un Dios (Je) en lo suyo y Chris Pratt es único pero justamente siendo el protagonista es el que pasa mas desapercibido con Mantis (y para bien) después de llevarse todo el protagonismo en la primera y podemos gracias a esto ver su relación con Gamora y la relación que tiene esta con su hermana Nébula lo cual aplaudo ya que Nébula estaba muy por estar en la primera parte.

Drax me ha parecido de lo mejor de la película sorprendentemente y es que en la primera hubo un par de momentos únicos de este personaje pero no se encontraba demasiado definido, entre el Asperger y la seriedad, Gunn parece haber tomado nota de lo que gusto del personaje interpretado por Dave Bautista y nos ha dado una versión Overpowered de Sheldon ciclado a esteroides.

Rocket y Baby Groot (Por su monez) son por lo que pagas para ver la película. Y es de las pocas películas donde ver algo creado digitalmentey tan poco realista no se te hace raro ni falso, y es que todos somos Groot y todos queremos ser Rocket.


Aparece también Mantis que quizá es el personaje que queda mas cojo, supongo que como han hecho en esta con Drax y Gamora, profundizaran mas en el futuro.

Tambien me ha encantado que hayan profundizado en el personaje de Yondu y de los Guardianes de la Galaxia Originales y me ha sorprendido ver a Starkark interpretado por Sylvester Stallone y a Mainframe (Aparece en una  de las 5 escenas postcreditos) junto al resto de los demás y puede ser muy interesante ver a este grupo (De Viejas Glorias (Mercenarios 72)) junto a los nuevos Guardianes.

Mainframe no me lo esperaba en serio y espero que en algún momento a Marvel le de por sacar a Nova.

Toca hablar de Ego, interpretado por Kurt Rusell. Aquí sin hacer Spoiler ya que sale en los tráilers nos lo presentan como el padre de Star-Lord, que bueno para el Universo cinemático de Marvel esta bien, pero Ego no es su padre en los comics y estaba yo mosqueado ya, ya que Ego ni siquiera es humano.

Sin embargo y por suerte Gunn es un comiquero de cuidado y ha hecho los deberes adaptándolo de una manera bastante acertada y estoy muy contento con el resultado y como se desarrolla todo ya que sorprende a quien no tenga conocimiento del personaje y moja los pantalones de todos los que lo conocemos suspirando de alivio y haciéndole justicia, justicia que no tuvo Ronan en la primera parte.

Es simplemente excelente por todas las cosas que muestra, por todo lo que se intuye y por todo lo que no muestra.

Esa escena de los Vigilantes…. DIOS MIO.

Y todo lo que no se puede decir, es sublime en todo y por todo.

Os recuerdo que hay 5 escenas Post créditos además de todas las perlas que van saliendo a lo largo de la película y es que James Gunn va sobrado.

Probablemente otra de las mejores de Marvel y es que realmente nos deja “Hook on a Feeling”


Valoracion 10/10


lunes, 10 de abril de 2017

Critica Power Rangers 2017 (Dean Israelite)

¿Quien no conoce a los Power Rangers?

Creo que tanto yo, como muchos otros de mi generación (Los 90) recordamos perfectamente a aquellos héroes que nos dieron horas y horas de entretenimiento metamórfico en la pequeña pantalla y que fue todo un Boom para la Época llegando incluso a tener una bastante buena adaptación a la pantalla grande allá por el año 1995.

Los Power Rangers son un referente en la cultura Pop y cuenta ya con numerosas sagas y revisiones a sus espaldas, como los Turbo, o los Samuray y si hay algo que siempre ha caracterizado a los Power Rangers es el sentido del compañerismo, el humor y porque no decirlo: LA CUTREZ.

Hay que tener en cuenta que los Power Rangers desde su concepción parten de un concepto directamente japones, el sentai, o manga de superheroes, con lo cual muchas de las situaciones que vimos en la serie original como la exageración o los monstruos de goma e incluso el carácter tan diferenciado de los personajes esta íntimamente ligado con este genero.

De hecho en un manga actual, One Punch Man, se hacen constantes referencias a todos estos rasgos típicos que diferencian al Sentai de un cómic de superheroes occidental.



El principal problema que veo en esta nueva adaptación de los Power Rangers es el exceso de dignificación y realismo solemne que han intentado darle.

Y es que aunque hayan cogido elementos típicos de la serie original están mal aprovechados prácticamente en su totalidad.

Bien es verdad que la película va dirigida a un target directamente infantil para intentar revivir el Boom pero pienso que no han conseguido el objetivo ya que intenta mantenerse entre lo nuevo y lo viejo sin saber demasiado bien que lugar ocupa y haciendo constantes alusiones a la sociedad del momento, películas, o roles que detallare mas adelante.

La película tiene un comienzo brutal y sobre todo una contextualización que la serie original no tenia dando profundidad a los personajes de Zordon y Rita Repulsa y a lo que viene siendo el Universo de los Power Rangers en general.

Rita es de lo mejor de la película ya que vemos a Elizabeth Banks como una villana pasada de tuercas, excesivamente histrionica y malvada, lo que esperas de un enemigo de los Power Rangers vaya y lamentablemente todo lo bueno que tengo que decir de la película se queda en que me encanto su comienzo y me encanto Rita. Eso y la parte artística y de diseño de los trajes que me parece muy conseguida, renovada y adaptada a la actualidad.

Ojal pudiero quedarnos solocon la partevisual. Y es que los Trailers hacen mucho daño:

De lo que nos habían vendido en su promoción no hay nada, es una película lenta, sin nada de acción hasta sus últimos 15  minutos, con fallos de Racord a tutiplen y sobe todo sin una finalidad clara.

Ni el Theme por pegadizo que sea logra salvar algunos momentos.

El grupo principal no esta nada definido de hecho se supone que el líder es el Ranger Rojo y tiene mas protagonismo el Azul, que es el que parece que lleva la historia aparentemente de amistad y de unidad, o eso es lo que quieren que pensemos pero realmente no se les ve como un grupo unido ni mucho menos como amigos a pesar de que intentan dejárnoslo grabado a fuego a través de sus conversaciones múltiples veces.

Han intentado enmarcarlo en un contexto actual con múltiples referencias como por ejemplo a Tansformers o Iron Man. E hijos, ¿Que queréis que os diga? Años luz están los Autobots de esto.

Trata temas interesantes pero no con demasiado acierto ya que se notan forzados, como el caso del personaje homosexual que lo arreglan con una frase Super obvia para darnos a entender su tendencia, un personaje marginado social al que hacen Bullyng y otro personaje que sufre violencia por el sexting, pero sin profundizar, dejándolo hay para que te identifiques con alguno, ya que son problemas que en teoría pasan en un instituto y supuestamente todos los personajes son muy individuales y te identificas con ellos sin problemas (Claroooo), aunque como he dicho solo tienen protagonismo Rita, El Rojo y el Azul.

De hecho el Ranger Negro (Que es chino) y la Amarilla casi ni hablan ni tienen relevancia en la trama y la Rosa, presuponiendo que es la novia del Ranger Rojo esta  para ser guapa.

La pelicula no tiene claro su objetivo ya que aun estando pensada para un target infantil intenta retener a nuestra generacion y si algunas veces el humor cansa otras veces falta y el exceso de dramatismo que se presenta con algunos personajes o los temas que trata no son para nada para niños de 10 años.

Y es que hablan mucho de sus problemas de adolescentes probrecitos pero no meten chicha y cuando quieren explicar cosas lo dejan todo en el aire. ¿Somos los Power Rangers? Pues mira que bien oye.



Respecto a esto al principio de la película sin haceros Spoiler el protagonista "Real", el Ranger Rojo tiene un accidente de coche, vale te lo comes porque tienen que contarte que debido a eso no puede jugar al rugby y tal y cual pobre chaval; pero vuelven a utilizar el mismo recurso del accidente de coche mas adelante para luego (no se sabe porque) no pasar nada y encontrarnos el primer agujero de guion. No explican el porque de lo que pasa después del accidente y no explican el porque de nada, entendemos que las monedas de poder son mágicas pero no sabemos por que, ahora voy con eso.

Recordemos que en la serie original metían las monedas en una hebilla para el cinturón to guapa y al grito de "A metamorfosearse" se transformaban en los Power Rangers: Bien en la película las monedas están por estar porque se transforman con una estación que hay en la nave, o al sentir emociones intensas (Como un orgasmo), ya sabeís el poder del corazón en un mundo digital.

Hay en un momento que uno de los Rangers se transforma si querer y se espera que los demás se transformen también en algun momento debido a sentir alguna emoción, pero no, se transforman al final, después de hora y media de tragarnos el rollo y realmente es lo que esperamos toda la cinta.

Hay varios momentos en que se podrían haber transformado teniendo en cuenta la premisa de que pueden sacar la armadura por una emoción intensa, pero quizá que te peguen una paliza, destrocen tu habitación y te amenacen de muerte no es una situación lo suficientemente emocional como para Metamorfosearte.

Se nota que han puesto todo el presupuesto en el final, no porque sea alucinante, que lo es, de hecho es lo que esperas ver de la pelicula pero no merece tragarse hora y media antes solo para eso y es que alguno efectos usados en la película aparecen y desaparecen. Es la magia del cine. LA CUTREZ DE LOS POWERS RANGERS: De repente estan en la agua brillando luego no, estan atados con cuerdas magicas que brillan de color verde y otras veces son cuerdas normales.

O Raccord extremo: Coche roto, coche bien, coche roto, algo abollado, pero luego bien o Me monto en mi Dinozord, me he desmontado sin que lo veas pero luego estoy dentro otra vez like a Pro. Y es que ya sabemos lo que son los Power Rangers, hazlo mal o hazlo bien pero no lo hagas a medias, de hecho si hubieran apostado por hacer algo mas bruto siendo menos solemnes y oscuritos a lo DC les habría quedado un producto mas digerible y entretenido que el tostón metamórfico que es esta película (Que ni siquiera es Metamórfica es Meh-Amorfica)

La acción se supone que va a llegar, pero lo ventilan super rápido, ya os digo 15 minutos de acción tiene la película, tu vas a ver Los Power Rangers para ver explosiones, a los Zords y que se peguen de leches saltando de un lado a otro, coreografías imposibles y es que nada de nada. Y con la escena final te dejan claro que quieren hacer segunda parte, esperemos que ahora que por fin saben hacer sus cosas hagan algo de cara a la secuela (Si la hay que esperemos que no)

De sobra es sabido que las historias de Origines son algo pesadas, pero no hasta el punto que llega esta película, ojala me dieran unas tijeras de edición y me dejaran remontar la película, dejando todo el principio, la poca chica que tiene y el final, que si que me saldría una película de hora y cuarto o un capitulo de TV pero mucho mas digerible que no estar viendo nada.

Una decepción muy grande siente mi niño interior.

Y realmente si pensamos en que si hubiese sido mala, sin guion, solo explosiones y peleas, la película habría sido buenísima porque es lo que te esperas, es lo que te vendía el trailer, una burrada a lo Michael Bay en la que veriamos alos Rangers pegarse, a los Zords destrozando y a Goldar destruyendolo todo, y se ha quedado en un drama adolescente con un humor cogidismo por los pelos y sin ningun sentimiento.

Don`t Talk Rangers, Morph before the movie is ended!!!!

Valoracion 4/10


lunes, 3 de abril de 2017

Critica Ghost in The Shell 2017 (Rupert Sanders)

Ya era hora de que Hollywood diera el paso.

Tras el Boom de las adaptaciones a la gran pantalla de superhéroes y comics no era descabellado pensar que el futuro inmediato seria el manga.

Después de adaptaciones fallidas como Dragon Ball Evolution normal que los fans del arte oriental tuvieramos pánico a que la obra de Shirow se transformara en un fiasco y mas tras el revuelo inicial de la occidentalización y el whitewhashing.

Ghost in The Shell es considerada una obra de culto en cuanto a la ciencia ficción y el Cyberpunk de los años ochenta siendo incluso referente para autores como las hermanas Watchowsky a la hora de crear Matrix.

Bien es verdad también que a pesar de haber tenido revisiones, el contenido ha quedado muy desactualizado para nuestra época y seria ridículo ver algunas secuencias creadas expresamente para la época ahora en pantalla.

Tenemos que apreciar Ghost in The Shell (2017) como una adaptación aparte de la obra de Shirow en la que profundiza mas en el personaje de la mayor y como complemento de todo lo demás que como Canon.



Para analizar la película es inevitable la comparación con el manga y el anime en sus múltiples formas y revisiones:

En mi opinión, al leer el manga se trata de una sociedad futura, multirracial, multicultural, y cibernética, termino actualmente desfasado respecto a su significado original (aunque así se nos presenta en la película/anime/manga originales), empleando en esta película el termino “mejorados” y si pensamos en la ciudad, una ciudad viva por méritos propios donde todo tiene un mensaje no podemos evitar notar la relación con Blade Runner y toda esa estética Cyberpunk actualizada de la urbe de Neo-Tokio que es realmente increíble.

Decir que los seres humanos pueden mejorarse a si mismos, es una manera mas sencilla de definir una sociedad que se ha mejorado a nivel físico y no solo cibernético; en el manga lo cibernético esta ligado a los robots al tener partes artificiales y ser en si mismos artificiales, pero también se da en los humanos normales como Aramaki (Director de la Seccion 9) y Togusa (el compañero japonés que se define como totamente humano y en parte critica a aquellos de sus compañeros que se han mejorado por motivos intranscendentes como poder beber mas)

El concepto de Ghost, o dicho mundanamente, alma, me parece poco explotado, ya que es un asunto muy filosófico y complejo, con muchos supuestos que aquí ha sido reducido a una mínima parte de lo que es, pero que con una ligera pincelada ya te hace comprender de forma sencilla toda esa parte, y repito que si metemos a un espectador medio en el cine y le contamos todo un rollo, acaba sin saber que ha visto.
También nos cuenta que los recuerdos se pueden implantar, lo que supondría un hackeo del Gosht, de hecho hay en un momento de la pelicula que ocurre y lo explican de pasada, se cuenta de una forma ligera y entendible  ya desde ese punto puedes entender todo lo que viene después a nivel de guion , guion que me parece bastante solido por cierto, durando la película dos horas y haciéndose muy amena con las secuencias muy bien medidas entre acción y narración.

Me parece un acierto que se haya dejado de lado ciertos conceptos que se extraen de la obra de Shirow Masamune ya que es una adaptación para un espectador medio y mas teniendo en cuenta que se trata del Blockbuster de la temporada y una apuesta bastante arriesgada de cara al cine.

Mucha gente se quejo de la occidentalización pero yo no lo veo así, de hecho tiene multitud de referencias y detalles íntimamente orientales:

A mi en particular no me parece que Motoko se haya occidentalizado, porque en el anime ya la podíamos ver con sus grandes ojos azules y piel blanca, no asiática, sino blanca, aunque bien es verdad que aquí, al dotar a este personaje de una historia y una humanidad, (cosa que no ocurre ni en el manga ni el anime), en la que era una muchacha japonesa me parece incluso mas acertado que la protagonista femenina sea Scarlett Johanson, que es todo lo contrario en apariencia al ser transformada en Cyborg, de lo que era en su vida anterior.

Este concepto de vida anterior ya se deja caer en el manga, pero de un modo muy superficial y nada transcendente y en esta película se profundiza mas en lo que es su personaje cosa que es necesario ofreciéndonos una visión nueva.

Me parece que Scarlett ha hecho un trabajo fabuloso dando vida a la mayor, con sus gestos, su manera de hablar, calcado al anime y opuesto a todo lo que hemos visto de ella en otras películas, realmente dejas de pensar que es Scarlett Johansson o “La viuda negra” para ver a La mayor.

Incluso desde el punto de vista de la sexualizacion deja de importar que sea mujer o incluso vaya aparentemente desnuda (En el anime original Motoko va en cueros) ya que es un personaje cuyo rol es tan fuerte que deja de importar para verla como lo que es un icono fuerte que lucha por su identidad y no deja de ser un robot y en ocasiones  deja de lado su condición y sexo para convertirla en algo aparentemente neutro, lo cual es difícil.



El personaje de Kuse (O el Titiretero en el manga y anime) me parece bien y mal.

El Titiritero es una forma solo cibernética, Una cociencia que se creo por parte del gobierno a través de la Corporacion Hanka por temas de control económico y tal.

Aquí es Kuse, con cuerpo de hombre, no algo flotando en el éter ni una mujer (cuerpo que toma en el manga) que fue uno de los primeros experimentos para crear a Motoko (con lo que nos saltamos una generación en la creación de robots según Masamune Shirow y que el mismo describe en el manga ya que ella es un modelo antiguo respecto a los mejorados) Además para el espectador es mucho mas cómodo reconocer a un personaje físico que a una entidad con lo cual dotar a Kuse de alma y presencia física me parece que ha sido un gran acierto y mucho mas cómodo de entender.

En cuanto a otros personajes, como que Togusa y Aramaki, sean plenamente japoneses me parece fenomenal para dale variedad cultural al grupo principal ya que también hay hombres de color, una mujer latina y Batou, que es occidental/americano, cada uno de ellos además tiene su propia personalidad, cosa que se deja ver en la película y le da variedad a las situaciones, aunque principalmente solo tengan relevancia en el grupo Batou y el jefe.

Me ha gustado que el Director de Hanka, Cutter, se llame así y sea humano ya que en el manga es un robot un tanto patetiquillo que aquí habría quedado ridículo.

Bien es verdad que también echo de menos a los Tachikomas (unos robots en los que van montados, que tienen conciencia), pero aquí no salen, cosa que físicamente es imposible y lo entiendo, pero que han adaptado reinventándolo de una manera de cara al tramo final de la película que me ha resultado muy interesante.

En la película hay multitud de planos/situaciones/diálogos calcados a los del anime original pero el guion ha sido reinventado para darnos una visión mas sentimental y humana sobre Motoko ya que no se explica en ningún lado de una manera tan extensa como en este filme.

Y es que visualmente es una pasada mires donde mires y los efectos especiales increíbles, la música quizá pasa un poco desapercibida ya que el apartado visual es tan abrumador que te aleja un poco de lo demás.

La película es en definitiva increíble, Scarlett Johansson inmensa, sales del cine que te va a estallar la cabeza de lo que mola. Esperemos que hagan una segunda parte ya que el final da algo de pie a ello si la taquilla acompaña.

Es una burrada Cyberpunk con mucho presupuesto y eso mola de la leche, con muchas escenas que se te quedan grabadas, la recomiendo muy mucho a todo el mundo ya que a diferencia del anime o el manga esta adaptación puede llegar a mas publico y aunque sea mas ligera que la obra original es 100% Ghost in The Shell.


Valoración 10/10 


lunes, 6 de marzo de 2017

Critica Logan (James Mangold 2017)

Critica Logan (James Mangold 2017)

17 años han pasado desde que vimos a lobezno por primera vez en pantalla grande, 17 años de Hugh Jackman en un papel para el que parecía haber nacido. 

Es verdad que al igual que como pasa con Robert Downey JR en el papel de Iron man, Hugh Jackman es Lobezno, y va a ser irremplazable.

Sea por que Jackman ya estuviese cansado, o bien por temas de contrato o derechos, ya no veremos mas al mutante de Adamantio en el cine, al menos al que nos lleva acompañando ya media vida.

Es verdad que la saga X-men ha sido maltratada desde su inicio y reiniciada hace unos años para intentar arreglar todo el daño que se le había hecho, y que las películas en solitario de Lobezno tampoco son una excepción ya que en mi opinión ninguna le hacia justicia al personaje, y quieras que no, esta tampoco termina de encajar.

El problema de Fox pienso que radica en sus cronologías locas y en intentar hacer adaptaciones de algo que es inadaptable, que tiene que ser como es, puede que también por tema de derechos no puedan hacer todo lo que quieran, pero por ejemplo, llevamos desde la primera película de X-men lidiando con el tema de humanizar a Lobezno y a cada película en solitario de Wolverine volvemos con el mismo tema, incluso en esta última Logan.

Ya sabemos que Lobezno es un salvaje, irascible, terco y malhablado no hace falta que nos lo recuerden en cada película o que lo acrecienten.

Tras el éxito de Deadpool y ver la reacción del publico ante este nuevo formato decidieron hacer una película de Lobezno con calificación R, cosa que le ha sentado bien a medias.


Yo tengo un concepto de Lobezno en el comic y otro diferente del mutante de las películas, y me entristece un poco que un personaje que lleva tanto tiempo conmigo haya cambiado de manera tan radical en esta película, incluso dejando de conservar algunos aspectos que lleva arrastrando desde siempre, como algo implicito en ser un X-Men, el ser un héroe.

También es verdad que hay que contextualizarlo todo en el nuevo marco que se ambienta la película, años después del Epilogo de Días del Futuro Pasado en el cual la gran mayoría de los mutantes ya no existen y Lobezno se encuentra solo con un Profesor x que esta chocho. 

Y que The last of us, Mad Max Fury Road y Stranger things han tenido mucho exito.

Mucha gente pensará que Logan es una adaptación del Viejo Logan de Mark Millar, sin embargo es una historia nueva creada desde cero con todos los problemas que eso conlleva de cara al espectador enterado y de cara a los fans tanto de las películas como de los cómics.

Del comic no coge nada directamente.

Y respecto al guion creo que esta todo muy cogido con pinzas, es una Road movie y los sucesos se encadenan uno tras otro, pero algunas situaciones son demasiado clichés, otras innecesarias y un par de ellas incluso me sacaron completamente de la película para preguntarme que estaba viendo y donde estaban los personajes que yo conozco desde siempre.

La película dura dos horas y media y se hace terriblemente larga con un montón de situaciones innecesarias y cuando realmente habría que mojarse la película pasa por ello muy por encima sin llegar a darnos una explicación total sobre nada o desviando directamente temas que realmente serian importantes para el argumento o cambiando de acción.

Creo que tanto Hugh Jackman como Patrick Stewart, mas este segundo con la interpretación de “Profesor Xenil” hacen unos papeles soberbios y la caracterización es increíble, sin embargo mientras que Xavier sigue estando en su papel aunque un poco trastornadito, Lobezno es otro personaje diferente y aunque haya pasado tiempo y hayan pasado cosas, de las cuales la película no se moja en contarnos, creo que no es mi lobezno.

Tal vez por esto las películas se laman X-Men orígenes Lobezno, Lobezno Inmortal y Logan y es que en las dos primeras vemos a Lobezno y en esta ultima a Logan, uno completamente nuevo.

¿Esta bien, esta mal? Bueno depende.

Como os he dicho es cosa de cronologías y no de comics sino de continuidad en las películas.
Y no quiero entrar en Spoilers porque es una muy buena película y muy disfrutable si no piensas en lo que ha habido anteriormente o eres un poco distraído, pero existe un gran problema:

La niña, X-23.



A X-23 ya la pudimos ver en su versión adulta en X-Men 2 y aquí la vemos de niña, podemos pensar que debido a los sucesos ocurridos en Días del Futuro Pasado y las cronologías locas; al igual que paso con que Deadpool fuera guay, con que los demás mutantes vivieran y que lobezno recuperara sus garras de Adamantio, X-23 podría ser una niña.

Claro, pero hay un problema y es que el Adamantio y la terapia génica a la que es sometida X-23 para ser como lobezno le harían ser igual osease:

Para empezar no podría envejecer normalmente por el factor curativo y tampoco puede crecer ya que el Adamantio recubre sus huesos.

Si tenemos en cuenta los comics mas actuales de Marvel, tras la muerte de lobezno, X-23 adulta se convierte en lobezna.

Esto no puede pasar ya en las peliculas, a X-23 se la han cargado.

Ocurre lo mismo con el amigo Brazo robótico y Caliban que están por estar pero son las increíbles aventuras de Viejezno y Profesor chocil así que no importa mucho. De Caliban creo también que no esta bien empleado en la película ya que su rol podría haber sido perfectamente el de un villano y ayudaría a crear solidez en la película porque seria mas consistente que el verdadero villano.

Y como os he dicho la calificación R les ha quedado bien a medias, mola ver a Wolverine mutilando si, pero con un limite. Mola ver tetas, tambien, pero no gratuitamente. Y luego esta el exceso de dramatismo injustificado y me parece que se aleja muchísimo de lo que es un personaje Marvel, casi parece que fuera una película de Zack Snyder.

Sin embargo tiene un inicio y un final increíbles, algunas escenas realmente increíbles y nostálgicas.

Es un concepto nuevo de película, hay que tomársela como un aparte, no pensar en Lobezno, si no en Logan.

A pesar de que se me ha hecho lentísima las escenas de acción son lo mejor de la película y quizá si hubieran hecho esto desde un principio no se haría tan raro porque realmente le pega al personaje.

Sin embargo, hay esta el guion, habría sido mucho mas fácil adaptar algo que ya existe que crear algo nuevo y lo peor es que tenían todos los elementos para hacerlo y no lo han sabido ejecutar.

Me da miedo que debido a esto vemos a un ciclope cauterizando piernas con el laser o una tormenta electrocutando.

Me ha faltado en la película ese punto Marvel. Sin embargo es la mejor película de Lobezno aunque no era muy difícil superarse. 

Hay que tomárselo como lo que es, el final de una era, una despedida que me ha dejado un sabor agridulce.


Valoracion 6’5/10